Сopic vs Touch. Выбираем лучшие маркеры для скетчинга

Всем привет! С вами Ярослав Низамов — художник и начинающий архитектор. На «Сегменте.ру» уже выходило несколько моих обзоров инструментов и материалов для скетчинга. Два из них были посвящены очень качественным (как по мне, лучшим в своей категории!) маркерам Copic и Touch.

Сегодняшняя статья-сравнение вновь к ним обратится — столкнёт в равной битве, определит лучших и завершит трилогию.

Итак, вы готовы поставить точку в вопросе, каким маркерам отдать своё профессиональное предпочтение? Тогда поехали! 

О брендах

С обоими брендами я знаком очень давно. Одинаково давно. С самого начала своего пути маркерного художника не стремился идти на компромиссы в плане инструментов. Поэтому ещё в далёком 2017-м заказал на пробу как Copic, так и Touch. Это оказалось отличным вложением.

Что объединяет маркеры этих двух марок? Сегмент.

Кстати о сегменте! Я выражаю огромную благодарность канцелярскому порталу «Сегмент.ру», без которого не было бы моих публикаций, и компании MPM-art за предоставленную для обзоров продукцию.

Так вот, сегмент у брендов Copic и Touch примерно одинаковый: расчёт на профессиональную аудиторию, высший ценовой диапазон среди маркеров для скетчинга. Впрочем, последнее неспроста: они славятся отличным, можно сказать, бескомпромиссным качеством! У каждого — армия поклонников по всему миру. При этом Copic производятся в Японии компанией .Тоо, а Touch — в Южной Корее компанией ShinhanArt.

Типы маркеров

На сегодняшний день существует четыре типа маркеров Copic:

• Sketch (флагман)
• Classic
• Ciao
• Wide

И две разновидности Touch:

• Touch Twin
• Touch Twin Brush (флагман)

Сразу предупреждаю: чтобы сделать тест более объективным, буду использовать именно флагманские линейки — Copic Sketch и Touch Twin Brush. Маркеры в обеих двусторонние, наконечники — эластичная кисть и скошенное долото.

Внешний вид

Первое, на что обращаешь внимание, — это внешний вид, согласны? У меня всегда так, поэтому спешу поделиться впечатлениями.

Дизайн

Маркеры Copic, корпуса которых сделаны из серого пластика, выглядят более утилитарно. Ничего лишнего, дизайн полностью продиктован функционалом. Присутствует тонкая серая полоска отдельной детали, удерживающей наконечник-кисть. Она помогает быстро определить, где какая сторона.

Touch же лично мне напоминают пишущие инструменты из будущего и, честно сказать, нравятся больше! У них очень изящная форма, гладкий белый пластик. Но оговорюсь: дизайн — не главное, ведь маркеры покупаются для активного использования, а не любований.

Надписи

На обоих присутствуют названия бренда и компании-производителя, а также обозначения наконечников. На мой взгляд, хорошо, что для этого не используются наклейки, как у некоторых других.

Нанесены надписи качественно как на Copic, так и на Touch, но со временем с последних всё же стираются, говорю по своему опыту (правда, это происходит после долгих лет постоянной службы!).

С «Копиками» же никаких проблем, долговечность начертаний поражает! Кстати, такой же печатью выбит и штрихкод. А вот у Touch он и надпись Made in Korea расположены на наклейке с обратной стороны. И в этом тоже свой плюс: можно отклеить и получить ещё больший минимализм во внешнем виде.

Отдельного внимания заслуживают торцы колпачков — важный элемент, благодаря которому художник может быстро подобрать нужный оттенок. У обоих маркеров видим полное соответствие цвета торца и чернил.

Есть на цветной поверхности и надпись — код, название оттенка. К слову, в палитре у Touch их 204, а у флагманской модели Copic — невероятные 358! Просто не могу представить, когда вам потребуются абсолютно все. Хотя собрать их — заманчивая мечта художника-перфекциониста.

Параметры

По длине маркеры примерно одинаковые. Touch буквально на несколько миллиметров больше, но это никак не сказывается на удобстве использования.

У Copic корпус в сечении эллиптический, в его форме вообще нет углов. У Touch — прямоугольный с очень скруглёнными углами, сужается к торцам колпачков.

Для меня обе формы достаточно эргономичны, держать в руке комфортно. Бывало, рисуешь по четыре-пять часов теми, другими, — и абсолютно никаких неудобств! 

Ещё один плюс формы обоих корпусов — они не катаются по столу! Для кого-то покажется мелочью, но, когда в творческом процессе стол буквально усыпан маркерами, поверьте, это имеет значение.

Наконечники

Самая важная часть любого маркера — его наконечник. Или наконечники, как в нашем случае. Каким бы красивым и удобным ни был корпус, без качественных и функциональных рабочих поверхностей инструмент не станет хорошим.

Повторюсь, и у Copic Sketch, и у Touch Twin Brush два типа перьев: гибкая эластичная кисть и плоское скошенное долото.

Кажется, что формы почти совпадают. Но на практике даже малейшие отличия (в форме, размере, свойствах — гибкости, плотности, износостойкости) играют важную роль. 

Я рассматриваю наконечник Super Brush от Copic, который используется в моделях Sketch и Ciao. Для линейки Classic тоже есть своя кисть, но ставится она опционально.

Наконечник-кисть

С первого взгляда вы даже не заметите отличие, правда? А оно есть: основание кисти у Touch чуть шире.

По четырёхлетнему опыту использования и ощущениям наконечник Copic более гибкий и эластичный, а у Touch — более упругий, жёсткий. Тут на вкус и цвет: выбирайте сами, с каким будет комфортнее.

Наконечник-долото (= скошенный или клинообразный)

Как несложно догадаться, называется он так из-за очень схожей со столярным инструментом формы.

В случае с долотом Copic вновь удивляют разнообразием, но я буду говорить о Medium Broad, которое ставится на всё те же Copic Sketch и Copic Ciao в их стандартной комплектации. 

Долото маркеров Copic несколько более «острое» (разница, наверное, в пару градусов наклона) и более тонкое в поперечном сечении. У Touch — шире и массивнее.

Могу с уверенностью заявить: оба варианта хороши. Удобны для заливок и служат действительно долго, что важно для вечных маркеров.

Стоп-стоп, вечных?! Ага. Но об этом дальше. Пока лишь отмечу, что наконечники маркеров заменяемые (и кисть, и долото). То есть в случае износа вы сможете докупить и установить новые. Гениально.

Заправка 

Ну а теперь о вечном. Нет, не о смысле жизни, а о всё тех же маркерах Copic и Touch. Именно они — вечные, то есть… заправляемые! А значит, их не нужно выбрасывать, когда чернила закончатся. Производители всё продумали: для каждого из 358 оттенков Copic и 204 оттенков Touch есть своя заправка с тем же пигментом.

Одной баночки Touch Refill Ink объёмом 20 мл хватит примерно на десять полных заливок маркера, а Copic Refill Ink в 12 мл — на семь.

Использовать заправки не только выгодно, но и экологично, ведь не нужно каждый раз выбрасывать маркеры и создавать ещё больше пластикового мусора! Бренды позаботились о кошельках пользователей и о планете, что не может не радовать.

Тест рисунком 

Чтобы объективно судить о возможностях маркеров, я создам с их помощью две похожие полноценные работы. В последнее время меня сильно привлекает тематика часов: рисуя их, можно отточить навыки построения, симметрию, аккуратность, точность. Важны ровная заливка, градиенты, а с учётом моего стиля — ещё и реалистичность.

В итоге решил изобразить две крайне интересные модели наручных часов: De Bethune DB25 Starry Varius и DB25 GMT Starry Varius. У обеих очень красивый циферблат с небесно-синим градиентом.

Уже чувствую, что буду использовать маркеры на пределе их возможностей! Бумагу для рисунков выбрал Reflex Bristol Pad плотностью 180 г/кв. м.

Эскиз

Начинаю, как всегда, с эскиза карандашом — закладываю основы будущего рисунка. От правильности построения зависит очень многое. Так всё выглядит до применения маркеров.

Получилось довольно детально: я заранее нанёс на бумагу даже самые мелкие элементы. Кстати, как сторонник инноваций использовал исключительно механический карандаш и механический ластик.

Контурный рисунок

Перехожу к следующему этапу — обвожу карандашный контур линерами, а после стираю карандаш, чтобы в дальнейшем он не смазался от маркеров. Не буду показывать отдельно, потому что, по сути, рисунок внешне не очень изменился.

Покрас маркерами

Начинаю покрас основных цветовых пятен — циферблата и корпуса часов. 

Левые De Bethune DB25 Starry Varius буду рисовать маркерами Touch, а правые DB25 GMT Starry Varius — «Копиками». Но это касается только циферблатов, ремешки в обоих случаях почти полностью покрашу серыми Copic (этот цвет у меня в основном от этого бренда). А также чёрными маркерами обеих фирм: посмотрим, как справятся. На левом рисунке чёрный будет только Touch, на правом — только Copic.

Основные градиенты наношу сразу же, ведь лучше всего они создаются методом «влажной заливки», не дожидаясь, пока высохнет предыдущий слой. В двух рисунках заранее прокрашиваю самые тёмные участки, чтобы не потеряться в дальнейшем, ведь построение очень сложное и деталей действительно много.

Сразу хочется похвалить удобство и эластичность наконечника-кисти маркеров обоих брендов: без него мне не удалось бы аккуратно прокрасить многие участки. Особенно внимательно я подхожу здесь к градиентам из одного оттенка в другой, и, надо отметить, они получились достаточно плавными, как я и рассчитывал.

Что касается чёрного, у Copic он мне кажется чуть более чёрным, чем у Touch, как бы странно это ни звучало. Но, наверное, многие художники поймут, что я имею в виду.

Кажется, уже сейчас стал понятен будущий облик рисунка. Но реалистичность пока стремится к нулю, большинство элементов не проработаны, буду исправлять ситуацию.

Следующим этапом добавляю более светлые участки и одновременно светлым маркером растягиваю градиенты от тёмных участков к светлым. Чтобы получилось более контрастно и насыщенно, делаю на безелях рефлексы тёплых тонов. Представляю, что в одном пространстве с ними находится какой-нибудь «тёплый» предмет. Быть может, рука художника? 

Детализация

Сразу после прорисовываю важные детали: головки подзавода, ремешки.

На одном скане покажу вам сразу два этапа прорисовки ремешков. Сверху — просто нижний слой заливки в виде градиента, а снизу — уже с деталями: складками, тенями, ведь ремешки у часов сделаны из крокодиловой кожи, что добавляет сложности и интереса работе над ними.

Похвалю серые Copic! Оттенков у меня много, но даже всего пятью градиенты на ремешках получаются невероятно ровными.

Финальный этап

На завершающем этапе важно максимально проработать детали и, как следствие, достичь полной реалистичности. Самое сложное — правильная прорисовка безелей: они должны выглядеть действительно металлическими и объёмными. В обоих случаях маркеры справляются с задачей удивительно хорошо, градиенты на металле получаются плавными.

Далее прорабатываю стрелки и ремешки, делаю их «живыми». Как и положено, объём должен читаться. В то же время у меня пока отсутствуют надписи на циферблатах, а это одна из важнейших составляющих. У этих двух моделей De Bethune присутствует очень много обозначений, и нужно постараться, чтобы они были расположены грамотно с точки зрения симметрии. Думаю, я справлюсь, так как на моей стороне знание геометрии и отличные инструменты!

Итак, намечаю всё тонким автоматическим карандашом, затем обвожу линером Copic Multiliner (рассказывал о таких здесь). Он точно не размоется ни маркерами Copic, ни Touch, проверено! Чтобы заполнить обозначениями циферблат вторых часов, мне потребовалось огромное количество времени, выдержки и аккуратности, но результат того стоит.

Получаем достаточно реалистично нарисованные и проработанные часы, однако чего-то определённо не хватает. Ах да, бликов! Следовательно маркеры своё дело сделали, теперь предстоит использовать другие инструменты — белые гелевые ручки. У меня это Sakura Gelly Roll, полюбившиеся многим профессионалам за непрерывную подачу чернил (точнее, белил) и их непрозрачность.

Белая ручка поможет придать объём (блики на металле), реалистичность (текстура мелкими точками и штрихами, небольшие потёртости), а самое главное — раскрыть основную фишку обоих часов. Модели называются Starry Varius, а всё потому, что циферблаты стилизованы под звёздное небо. И я буду добавлять звёзды именно этим инструментом — сразу тремя вариациями: с толщиной линии 0,5, 0,8 и 1 мм.

Маркером Molotow Liquid Chrome ставлю на звёздном небе блестящие точки, напоминающие маленькие капли ртути.

Что ж, такой получился результат!

Я напоминаю, что слева — De Bethune DB25 Starry Varius, нарисованные маркерами Touch, а справа — DB25 GMT Starry Varius в исполнении Copic. Серый цвет на обоих ремешках — Copic.

И с другого ракурса, чтобы рассмотреть детали.

Итоги

На мой взгляд, нарисованные часы выглядят просто космически, как и их прототипы! В обоих случаях мне удалось добиться очень ровного градиента, высокой степени детализации и реалистичности. Кажется, будто стрелки медленно двигаются по бумаге, и это прекрасно!

Что касается маркеров, то тут мне сложно однозначно сделать выбор в пользу Touch или Copic. Обе разновидности позволяют делать ровную заливку и плавные градиенты, не расплываются по бумаге, долго служат и не пересыхают сами по себе, а их оттенки совпадают с цветами торцов колпачков. Собственно, всё как и полагается маркерам высшего сегмента. У меня паритет.

Copic объективно выигрывают по количеству оттенков в палитре, разнообразию типов маркеров и долговечности надписей на корпусе. А теперь субъектив: Touch мне чуть больше нравятся по внешнему виду, хотя эргономика у них в целом примерно одинаковая.

У Touch несколько более доступная стоимость (по крайней мере, на российском рынке и при сравнении Touch Brush с Copic Sketch, а Touch с Copic Classic). Но будьте осторожны: увы, можно нарваться на подделку…

По итогам этого обзора и долгому опыту использования могу сказать, что Copic — это маркеры для профессионалов, которые не ищут компромиссов, выбирают идеальный по характеристикам инструмент с прицелом на долгое использование и покупку большого количества маркеров разных типов. Достаточно высокая стоимость в результате полностью окупится, если вы зарабатываете на творчестве.

Touch же прекрасно подойдут тем, кто в поисках качественных маркеров с прекрасным дизайном и эргономикой, мало в чём уступающих Copic, но по более приятной цене. Мне кажется, это серьёзные конкуренты «Копикам» и для профессионалов такая альтернатива тоже сгодится.

Лично я буду собирать и использовать палитру обоих типов! Тем более вы всё видели сами: на бумаге они не просто не конфликтуют, а прекрасно дополняют друг друга.

Надеюсь, моя статья хоть чем-то помогла вам с выбором. До новых встреч! Вдохновения и творческих успехов!

Автор: Ярослав Низамов

В интернете:

• во «ВКонтакте»
• на ArtStation
• на Behance
• в TikTok