Обзор цветных карандашей LYRA Rembrandt Aquarell Pencil
Тестирую акварельные карандаши, рисуя портрет на хлопковой бумаге
Здравствуйте, уважаемые читатели! С вами Ксения Орлеанская. Для тех, с кем не знакомы, представлюсь: я художница, активно занимаюсь рисованием последние несколько лет, успела попробовать себя в разных жанрах, но больше всего люблю портрет, среди материалов предпочитаю графитные и цветные карандаши, акварель и пастель, однако никогда не прочь поэкспериментировать с чем-нибудь новым.
Совсем недавно я тестировала (и рассказывала вам о результатах) профессиональные цветные карандаши LYRA Rembrandt Polycolor. Набор оказался очень достойным, и мне стало интересно, все ли продукты этого бренда так хороши. Благодаря компании F.I.L.A. Russia сегодня мы с вами оценим ещё один из них — LYRA Rembrandt Aquarell Pencil. Всё та же профи-линейка, но карандаши уже не обычные, а акварельные. С их помощью я по традиции буду создавать портрет. Точнее, скетч-портрет на хлопковой акварельной бумаге.
Если интересен творческий процесс и хочется узнать больше о LYRA Rembrandt Aquarell Pencil, приглашаю к прочтению!
Упаковка
Мой набор состоит из 24 цветов. Инструменты находятся в металлической коробке с картонной обложкой. На последней изображены натюрморт в классическом стиле, карандаш и кисть (намёк на «акварельность»: можно размывать водой).
Мне нравится такой лаконичный дизайн: упаковка выглядит премиально, вся необходимая информация перед глазами. Производитель выделил следующие сильные стороны LYRA Rembrandt Aquarell Pencil:
- мягкое нанесение,
- ударопрочность,
- размываемость водой,
- толстый грифель,
- светостойкость.
Обложка снимается и надевается легко, вместе с тем не слетает, так как хорошо подогнана под металлическую коробку. На обратной стороне можно увидеть список цветов с названиями на английском языке, номерами в палитре и уровнем светостойкости. Чем больше звёзд, тем более светостойким считается оттенок, а значит, нарисованная картина будет долго радовать вас изначальными яркостью и насыщенностью. Не забывайте, однако, что и выбор бумаги влияет на сохранность работы: отдавайте предпочтение бескислотной.
На металлическом футляре из надписей только объёмный логотип LYRA Germany. Такая же ситуация и у Rembrandt Polycolor. То есть коробки полностью идентичны, без обложек вы не угадаете, какие карандаши внутри. Если собираетесь обзавестись несколькими разными наборами от производителя, чтобы не путать их между собой, можно сделать небольшие наклейки с пометками.
В зависимости от количества карандашей (12, 24, 36 или 72) боксы будут отличаться лишь размером. Но есть ещё один набор (мечты!) — подарочный — на 107 предметов. Продаётся такой в шикарном деревянном кейсе, содержит полную палитру карандашей (96 цветов) и дополнительные инструменты для рисования:
- нож для заточки,
- ластик,
- наждачную бумагу,
- точилку,
- две кисти,
- один чёрный меловой карандаш,
- три акварельных чернографитных.
Возвращаясь к моему набору и его футляру, хочу заметить, что крышка у него откидывается на петлях, снять её, чтобы сэкономить место на столе, не получится.
Внутри находится пластиковая подложка, защищающая карандаши от повреждений при транспортировке. На ней они лежат очень плотно друг к другу, свободного места нет.
Внешний вид карандашей
Корпус LYRA Rembrandt Aquarell Pencil сделан из древесины кедра. Он шестигранный, что отличает эти карандаши от Polycolor, имеющих круглую форму. Думаю, наличие шести граней обусловлено самим материалом: «акварельный» грифель намного более хрупкий, а инструменты в круглом корпусе могут легко скатиться со стола на пол, как результат — повреждение внутри.
Дизайн же карандашей идентичен соседней линейке: рубашка окрашена только с торца матовой краской в цвет грифеля, остальная часть — «древесная» и покрыта прозрачным лаком. Надписи выполнены чёрным: с одной стороны названия линейки, бренда и страна-производитель, с другой — штрихкод, наименование цвета на двух языках (немецком и английском) и номер оттенка в палитре.
Мне такой внешний вид очень нравится: он простой и минималистичный. Кстати, отлично смотрится в кадре, не отвлекая внимание от работы.
Толщина грифеля составляет 4 мм, а самого карандаша — примерно 7,6 мм, то есть Aquarell Pencil чуть шире в объёме, чем Polycolor. В заточке показали себя отлично: дерево прокручивается в лезвии точилки легко и мягко, на выходе получается гладкий срез, грифель довольно крепкий, не ломался.
Палитра, выкраска, свойства
Всего в палитре LYRA Rembrandt Aquarell Pencil 72 цвета, каждый из которых можно докупить отдельно. Удобно: берёте и собираете свой собственный набор с оттенками под ваши задачи.
Сделаю выкраску своих 24 цветов. Наношу карандаш плотно, чтобы проверить, насколько хорошо он размывается водой. Грифель очень мягкий, прекрасно отдаёт пигмент, тестовые полоски получаются действительно яркими.
Половину размываю с помощью воды и кисти. При этом цвет становится чуть светлее, но и ярче. Штрихи растворяются полностью только у некоторых оттенков, в то время как у большинства остаются видны. Это стоит учитывать и не давить сильно при заливках, если хочется минимизировать штриховку в работе.
Чтобы проверить степень размытия, я взяла тёмный кармин #26 и прусский синий #51 (они не растворились под воздействием воды полностью) и нанесла их ниже чуть менее плотно, практически не нажимая на карандаши. Штрихи остались видны после размытия и в этом случае.
Цветовая палитра в наборе полностью повторяет Polycolor’овскую, совпадают в том числе и названия оттенков, их номера.
Цвета яркие и базовые, но не все обладают максимальной светостойкостью в три звезды (таких лишь 13 штук). В наборе много жёлтых, красных и охристых, отсутствуют серые, фиолетовые, в целом очень тёмные или очень светлые тона. Справедливости ради, «светлоту» в акварельных карандашах легко отрегулировать с помощью смешиваниях с водой в разных пропорциях.
Пигменты хорошо миксуются друг с другом. Я попробовала и получила новые оттенки: серый, зелёный и фиолетовый.
Окрашенная под цвет грифеля сторона корпуса, в отличие от Polycolor, совпадает с цветом на выкраске до размытия. Так получается из-за того, что при нанесении на бумагу линии более тёмные, нежели у «нерастворимых» карандашей.
Рисую портрет
С помощью выкраски я познакомилась с основными свойствами карандашей и определилась, как буду рисовать портрет. Бумагу выбрала со стопроцентным содержанием хлопка, что позволит работать послойно, не беспокоясь о том, что ранее нанесённый слой размоется. В этом состоит главное отличие хлопковой бумаги от целлюлозной: пигмент на первой проникает внутрь волокон и будет оставаться там, даже если поверхность вновь смочить водой.
Набросок готов. Немного осветляю простой карандаш ластиком-клячкой и приступаю к первому слою.
Вначале я просто закрашиваю большие области равномерным лёгким штрихом, сильно не нажимая на грифель. Для заливки кожи использую золотистую охру #83 и жжёную охру #87, в области глаза и щёк — помпейский красный #91. Все цвета наношу друг на друга, чтобы при смачивании они сразу смешались. Губы заливаю светлой геранью #21, на верхнюю добавляю немного охры. Для радужки глаз беру небесно-голубой #47. Оставляю на коже и губах блики незакрашенными. Затем размываю первый слой кистью и даю бумаге просохнуть.
Первый слой получился акварельным — лёгким и полупрозрачным. Края свободных от пигмента областей я размыла водой, чтобы получить плавный переход от цвета к белому.
Следующий слой поможет углубить тени. Смешиваю друг с другом венецианский красный #90 и помпейский красный #91. В некоторых местах добавляю жжёную охру #87, в пространство между губ — светлый кобальт #44 и чуть-чуть смачиваю водой, в результате чего получается очень тёмный и насыщенный цвет.
Накладываю тени по контуру лица, на нос и вокруг глаз. В референсе есть цветная полоска света, которую я хочу повторить: для этого добавляю совсем немного кармина #24 и светлого кобальта #44, при смешивании водой они дают фиолетовый на месте наслоения.
Чтобы нарисовать тёмный ободок радужки глаз, я выбрала прусский синий #51, но сильно размывать его не буду.
Дожидаюсь, пока слой высохнет, и снова углубляю тени по краю лица. Использую те же самые цвета, но уже менее плотно, а на губы добавляю венецианский красный #90. Ободок радужки оформляю тёмной сепией #75.
Заполняю общую массу волос. Слева свет на них почти не попадает, потому беру более тёмные карандаши: Ван-Дик коричневый #76, тёмную сепию #75 и у самого лица чёрный #99. С правой стороны эти же цвета использую только на нижней части, а верхнюю прядь окрашиваю с помощью охристых оттенков. Брови по тому же принципу.
И снова размываю карандаш с помощью воды и кисти. Как вы можете увидеть, предыдущие слои остаются на месте благодаря хлопковой бумаге.
Пока рисунок выглядит не очень аккуратным. Чтобы это исправить, я начинаю прорабатывать детали. Для этого влажной кистью беру цвет прямо с грифеля. При таком методе оттенки получаются более яркими, насыщенными и плотными.
От карандашей почти не образуется пыль при нанесении, и это очень здорово, ведь иначе можно легко испачкать тёмными цветами светлые области и рисунок получится грязным.
Занимаюсь ресницами и веками.
На финальном этапе ещё раз накладываю тени с помощью чистого цвета с грифеля, полностью заливаю массу волос, добавляю ресницы и волоски на бровях, даю листу высохнуть.
Далее работаю по сухому: уточняю контуры по краям лица, на носу, добавляю штрихи на скулы и шею.
Тени в прядях волос делаю с помощью тёмной сепии #75, а для бликов слева поверх тёмного цвета наношу венецианский красный #90. Карандаши отлично наслаиваются и смешиваются в сухом состоянии. Так как прядь волос справа находится на свету, для создания блика я использую золотистую охру #83 и жжёную охру #87. На лице острым кончиком грифеля рисую тонкие волоски, а самые тонкие делаю кистью. Белым маркером дорабатываю крошечные белые блики.
Готово! Как вам результат? Я объединила в портрете лёгкие акварельные слои и плотные графичные сухим материалом.
Вердикт
Работать с набором карандашей LYRA Rembrandt Aquarell Pencil было легко и приятно. Цветовой палитры вполне хватило для создания контрастного портрета.
Из однозначных плюсов:
- прочный грифель, который очень мягко наносится на бумагу и не ломается в процессе заточки;
- отличная укрывистость цветов: можно даже перекрыть более светлым оттенком более тёмный;
- отличная смешиваемость цветов: можно получить плавные переходы из одного оттенка в другой;
- малое количество пыли во время работы;
- высокая насыщенность пигментов: при размытии водой можно покрыть большую площадь даже при самом лёгком нанесении;
- прозрачность цветов при размытии;
- возможность докупать цвета поштучно, отдельно от набора;
- прекрасное соотношение цена/качество.
И на этом у меня всё. Я благодарю всех за внимание и надеюсь, что этот обзор оказался для вас полезным!
Комментарии (0)
Правила ›