Как художник Ольга Займенцева создаёт картины-медитации в стиле виженари-арт: интервью с мастером

Предисловие редакции «Сегмент.ру» и её главного редактора Романа Белопухова

Есть такое направление в живописи, когда холст перестаёт быть просто поверхностью для нанесения краски и превращается в тончайшую мембрану между повседневной реальностью и бесконечными измерениями подсознания. Как это происходит, знает художница Ольга Займенцева. Её уникальный творческий метод — это настоящее художественное проводничество, смелый прыжок в неизведанные глубины человеческого духа. И только графикой дело не ограничивается. В интервью нашему главному редактору Ольга рассказала, как рождаются визуальные коды новых миров, откуда берётся смелость доверять своим видениям и как перенести неосязаемую магию духа на земной холст.

— Здравствуйте, Ольга Константиновна! Очень рад знакомству, пусть и такому необычному — в цифровом формате. Ну да какая нынче жизнь, такие и знакомства. Я уже изучил вашу биографию и просмотрел работы. Так давайте же представим вас читателям! Пожалуйста, расскажите о себе.

— Роман, взаимно! Рада возможности поговорить о творчестве. Я сценарист, драматург, поэт, прозаик, визионер... Выпускница сценарного факультета ВГИКа, профессионально занимаюсь словом. А с недавнего времени рисую графику. Впрочем, рисую я с детства, а вот в жанре виженари-арт работаю совсем недавно. Просто в какой-то момент я решила вернуться к рисованию — перерыв был долгим, но в профессиональной художественной среде находилась с юности. Я родилась в Астрахани, у нас есть художественное училище имени Павла Власова (учителя Бориса Кустодиева), поэтому у меня было много друзей художников — выпускников училища. Но в художественной школе я не училась.  

— Вы работаете в жанре виженари-арт. Понятие для многих наших читателей новое. Вот какое определение ему дают в интернете: 

Виженари-арт (англ. Visionary art — визионерское искусство) — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса.

Но уверен, что у каждого творца есть своё собственное понимание жанра, в котором он работает. Скажите, пожалуйста, что виженари-арт для вас? 

—  Честно говоря, я ни к какому жанру себя не относила, просто рисовала то, что мне нравится. А в процессе оказалось, что мои работы очень похожи на визионерское искусство. Хотя есть сходство и с мистическим реализмом, и с сюрреализмом. Но мой куратор посчитал, что к виженари-арт моя графика ближе. Получается, что я не выбирала это направление — оно само меня выбрало. 

— А как вообще появился виженари-арт? Кто его придумал? 

— Виженари-арт придумали ещё в каменном веке. Считается, что началось всё с наскальной живописи и с петроглифов — рисунков, которые выбивались на камне. Они сохранились до наших дней. Привычные сюжеты этих картин — люди и животные, сцены охоты, солярные знаки. К визионерам относят и иконописцев Андрея Рублёва и Феофана Грека, и, что удивительно, даже Босха!

— Давайте ещё немного поговорим про визионерское искусство. Судя по тому, что вы профессионально занимаетесь словом, картинами ваше творчество в этом направлении не ограничивается. 

— Визионерство близко мне и в рисунке/живописи, и в литературе, и драматургии. Я автор единственной биографической пьесы о Велимире Хлебникове, которого называют визионером, поскольку он мог заглядывать в будущее, не прибегая к магии, с помощью математических расчётов и своего дара предвидения. 

У меня есть визионерская сказка «Дети Земли», в которой дети отправляются к ядру земли, чтобы спасти жизнь на планете после катастрофы. Кстати, я сама проиллюстрировала сказку. 

Упражняюсь и в малой форме, пишу верлибры, они у меня тоже визионерские. Прочитать их можно на сайте «Стихи.ру».

— Круто! Расскажите, пожалуйста, чем или кем вы вдохновляетесь, что становится триггером, спусковым крючком для образов, что вы выкладываете на бумагу?

— Я всегда, сколько себя помню, вдохновлялась прекрасными картинами мирового искусства, мне интересны все направления. С детства любила рассматривать репродукции работ великих мастеров. В те годы художественных альбомов почти не было, их трудно было достать, поэтому моя мама вырезала репродукции из журналов, среди которых был и «Огонёк», и своими руками создавала альбом. Я думаю, что такая насмотренность и помогла мне научиться чувствовать композицию. Что же касается моих рисунков, то я никому не подражаю, рисую то, что «вижу» внутренним взором. И говорят, мои рисунки не похожи на рисунки других авторов. Хотя всегда хочется что-то с чем-то сравнить — надо же это как-то идентифицировать.

— Давайте поговорим об инструментах и материалах. Чем вы работаете? Есть ли у вас любимые бренды? Если да, то какие? Где вы их покупаете? 

— Я рисую на акварельной бумаге тушью и цветными карандашами, а если это холст, то  масляными красками или акрилом. Мой любимый магазин — «Леонардо», а материал и  бренд — бумага VISTA ARTISTA.

С «Леонардо» у меня связана чудесная история. Я давно покупаю материалы в этом магазине — то краску для стекла или кожи, то шерсть (я люблю и умею работать с разными материалами). Было время, когда я работала в творческих мастерских в Центре современного искусства на «Винзаводе», проводила мастер-классы в разных техниках. 

Когда начала создавать графику, рисовала на небольших листах, которые попадались под руку. Но захотелось порисовать на большом формате. И я зашла в «Леонардо», чтобы купить акварельную бумагу А3. Постепенно я зарисовала все листы из упаковки, и оказалось, что, складывая картины в папку, я рисовала не «в стол»: в итоге все эти работы экспонировались на моей первой персональной выставке «Дети Земли» в Федеральном государственном музее имени А.С. Грибоедова «Хмелита». 

— Почему вы выбираете магазины сети «Леонардо»? Чем они привлекают?

— «Леонардо» привлекает меня богатством выбора. Но есть и минусы: хочется сразу купить всё и начать вышивать крестиком, и расписывать деревянные шкатулки, и вышивать бисером, и создавать скульптуры из полимерной глины… Кстати, это всё я умею, но, к сожалению, не хватает времени, поскольку много задач и проектов. 

— Стыдно признаться, но до знакомства с вами я не слышал о виженари-арт. Может быть, встречал работы художников в этом жанре, но названия не знал. Расскажите, пожалуйста, что нужно, чтобы начать работать в этом жанре? Какие есть правила, какой порог входа? 

— Действительно, об этом направлении знают немногие. Каждый человек выбирает жанр по душе. Реалисты пишут с натуры, импрессионисты создают быстрые работы по первому впечатлению — у кого какая оптика.

Я выбрала медитативное рисование. С виженари-арт всё просто. Это когда ты отстраняешься от всех дел и суеты, погружаешься в состояние покоя, останавливаешь внутренний монолог и открываешь третий глаз. Такое, конечно, подойдёт не каждому. Попробуй остановить внутренний монолог — мысли так и лезут в голову каждую секунду. Я знакома с медитативными практиками, просто так третий глаз не открывается, а некоторые думают, что его и вовсе нет. Но мы не только физическое тело, у нас ведь ещё и тонкое тело есть. 

— То есть сходу вкатиться не получится?

— Я не имею художественного образования, но много рисовала с детства, делала копии картин известных мастеров, рисовала с натуры, то есть упражнялась в реалистической манере. Если у вас нет опыта рисовальщика, то можно попробовать поработать в  жанре примитивного рисунка, у нас даже музей примитивного искусства есть со своими звёздами. Нико Пиросмани ведь был примитивистом, художником-самоучкой. Ван Гог тоже самоучка, и его друг Поль Гоген... Словом, если за что-то взяться, результат может быть неожиданным. 

Я советую всем, кто этого не делает, рисовать, писать, мастерить, лепить, сочинять стихи и истории. Это большое удовольствие — что-то создавать. И всё получится, если вы будете делать это с любовью. Я говорю не о картинах по номерам, а о чистом творчестве, об экспериментах с направлениями и техниками.

— Я читал, что следующая ваша выставка пройдёт в музее «Полотняный Завод». Пожалуйста, расскажите о ней подробнее. К чему приурочена, какая тематика, что вы в неё вкладываете, какую цель преследует и что несёте людям?

— Да, моя персональная выставка планируется в 2027 году. Музей находится в усадьбе Гончаровых, предков супруги Александра Сергеевича Пушкина Натальи Николаевны Гончаровой и второй Натальи Сергеевны Гончаровой, правнучатой племянницы жены поэта. Наталья Сергеевна была художницей, одной из ключевых фигур русского авангарда. 

Мне выпала честь сделать персональную выставку в музее, который имеет отношение к этим потрясающим женщинам — музе главного поэта России и художнице, чьи картины находятся в музеях всего мира от Москвы до Нью-Йорка. 

Моя выставка будет посвящена красоте мира видимого и невидимого, красоте природы. Я очень люблю Калужскую область, часто бываю там. На выставке будут представлены моя графика и стихи. А цель простая — поделиться со зрителем красотой и моими размышлениями о природе и природе красоты.  

— Получается, что вы переносите красоту природы в стены музея?

— Мои работы не копируют природу, я не реалист, но это размышления и моё видение, если хотите, природы будущего. Выставки в музее — это большая радость и честь, мои картины среди картин больших мастеров — это удача! 

Почему-то сохраняется тенденция, что искусство должно находиться в музеях и галереях, но я надеюсь, что зритель захочет из музеев и галерей перенести картины и в свои дома. В моём детстве дома иногда украшали репродукциями, но делали это немногие, а уж авторская живопись и графика были редкостью. Хотелось бы, чтобы люди больше украшали свои дома картинами. Ведь у нас так много прекрасных художников! 

—  А вы собираете картины, у вас есть коллекция?

— Когда я только приехала в Москву в 2007 году, у меня появились знакомые коллекционеры. В их домах были работы известных московских художников: Натальи Нестеровой, Ларисы Наумовой, например. Да, это художники с именами и картины их не каждому по карману, но ведь есть и другие мастера.

Живопись может быть не только для красоты, она может быть и инвестицией: произведение искусства со временем растёт в цене. Работы начинающего и перспективного автора в будущем могут продаваться на аукционах. Я смотрела на коллекции моих знакомых и думала: как круто быть коллекционером живописи! И я хочу! И постепенно моя коллекция стала формироваться. Мы с моей коллегой периодически ещё и пишем о художниках и сейчас задумали эссе-размышление на тему, почему в России так слабо развита культура коллекционирования. 

— Большое вам спасибо за интервью! Надеюсь, мы ещё не раз встретимся и расскажем о вашем творчестве в удивительном жанре виженари-арт нашим читателям!

— Спасибо вам, Роман!