Кисти, люди и шедевры: как прошёл фестиваль акварели Roubloff — 2026

Введение

Итак, это уже второй фестиваль акварели Roubloff, организованный, собственно, компанией-производителем кистей Roubloff из Кирова и Ассоциацией «Акварелисты Сибири» из Новосибирска. Главное действующее лицо Roubloff — генеральный директор Андрей Леонидович Бяков, а от Ассоциации «Акварелисты Сибири» — Наталья и Станислав Поповы. А мне, вашему рассказчику и по совместительству главреду издания «Сегмент.ру» Роману Белопухову, посчастливилось второй раз побывать на этом мероприятии. Я сунул свой любопытный нос во все дела и теперь расскажу, как всё было.

Описание

• Даты: 29 июня — 5 июля 2026.
• Место: Россия, Киров.
• Название: «Фестиваль акварели Roubloff».
• Мастера-акварелисты: Анна Иванова, Анна Чепурная-Олейник, Евгения Костикова, Жанна Губина, Ирина Кукрусова, Софья Романова и Сергей Курбатов.

Вот уже второй раз Киров под своим небом и в своих стенах принимает художников-акварелистов со всей страны на фестиваль акварели Roubloff. Как прошёл первый фестиваль, я подробно описывал в очерке по ссылке, вшитой в эти слова, — проходите. Забегая вперёд, скажу, что первый раз хоть и был пристрелочный, и тот успешный, а нынешний — и подавно выше всяческих похвал с моей стороны. И судя по тому, что среди участников второго фестиваля я увидел много знакомых из первого, делаю вывод, что люди со мной согласны: мероприятие супер, а кредит доверия к организаторам высокий.

Я решил не расписывать события в хронологическом порядке, потому что участники приехали ради одного — рисования с мастерами. Собственно, этим они и занимались все последующие дни, и можно сказать, это основа фестиваля. Однако им было чем разнообразить свои рисовальные будни, пожалуй, назову эту смену сцен калейдоскопом событий — и вот на нём-то, на калейдоскопе, я и делаю главный акцент. Ну что, погнали!

27 июня 2026 года должно было пройти открытие фестиваля. Так и случилось. Именно к этому дню в Киров всеми возможными способами добирались основные действующие лица — участники фестиваля. Я собирался лететь, но кировский аэропорт закрыли на ремонт, а посему доступен был только наземный транспорт. Предугадать и спланировать такое — ремонт аэропорта — заранее невозможно, поэтому все крутились и выкручивались, как могли. Я рассудил здраво и выбрал автомобиль: всё-таки 800 километров в один конец не такое уж и большое расстояние. Опять же приключение на ровном месте. Поэтому из Уфы я отправился на своём. Большинство же участников приехали в Киров на поезде.

Открытие фестиваля

В этом году церемония открытия проходила не в ставшем уже родным арт-холле отеля «Чарушин», а на его специальной площадке в парке «Дубровский». Были опасения, что место — большой купольный шатёр, может не подойти для такого камерного мероприятия.

Но все сомнения улетучились, едва гости переступили его порог. Шатёр и правда был большой, а ещё просторный, воздушный, тёплый и с отличным светом. Здесь хватило места для реализации всех задумок: спокойного размещения гостей и участников фестиваля, выставки работ художников-мастеров и ещё для сцены с торжественными речами. Всё было, и всё было супер!

В начале слово взял Станислав Попов — один из организаторов фестиваля, следом к нему присоединился Андрей Бяков, а после — Наталья Попова. Нет смысла пересказывать звучавшие речи, лучше приехать в следующий раз, чтобы вживую всё увидеть и прочувствовать силу моментов, ведь они были такими тёплыми, откровенными и трогательными.

Затем на сцену вышли мастера-художники Анна Чепурная-Олейник, Ирина Кукрусова, Анна Иванова, Жанна Губина и Софья Романова, чтобы раскрыть свои чувства, рассказать об ожиданиях и вспомнить, как прошёл прошлый фестиваль.

Каждая поделилась мыслями, какое значение для них и для жанра рисования акварельными красками оказывает этот фест: продвигает, популяризирует, просвещает.

Ну и без юмора, конечно, не обошлось.

А после официальной части настала пора мастерам и специально приглашённым художникам представить свои работы, провести экскурсию для гостей и участников фестиваля акварели Roubloff по своим картинам.

Конечно же, такое серьёзное мероприятие не могло обойтись без групповых фотографий на улице. Всё как положено: глядите!

Лекция Татьяны Фроловой, инструктаж организаторов и раздача материалов

К работе в студиях и на пленэрах нужно быть подготовленным не только материально и психологически, но и теоретически. Вот почему Татьяна Фролова как представитель компании Roubloff взяла на себя ответственность рассказать, как делают кисти на фабрике, из каких материалов, какие тонкости и нюансы есть у этого художественного инструмента и ещё десятки полезных советов и лайфхаков.

Да, на фестиваль приехали практикующие художники и педагоги художественных школ. Но несмотря на богатый жизненный и профессиональный опыт, из лекции Татьяны многие почерпнули новые знания.

Подготовленный материал был весьма обширным: кроме того, что я перечислил выше, спикер рассказывала, как за кистями ухаживать, хранить их, промывать, а также какие экзотические виды бывают и для чего их используют.

После лекции к Татьяне присоединились Наталья и Станислав Поповы — руководители Ассоциации «Акварелисты Сибири» и организаторы фестиваля акварели Roubloff. Они рассказали, как всё будет происходить: очередность событий, типа, когда пленэры, когда экскурсии, а когда личное время. Ведь участники должны были понимать, что их ждёт.

Ну а после завершения лекционной части началась самая приятная — раздача инструментов и материалов от организаторов и спонсоров фестиваля. Да не абы какая раздача: участники получили в подарок наборы кистей Roubloff, подобранные так, чтобы были рабочими для запланированных жанров, в которых бы работали на фестивале. Кроме компании Roubloff в качестве спонсоров также принимали участие «Невская палитра», «Малевичъ» и VISTA ARTISTA, щедро одарившие своими материалами участников.

Всё, необходимости возвращаться в аудиторию больше не было. Участников ждало долгожданное занятие — рисование на пленэрах и в студиях с мастерами.

Пленэры

В первые дни фестиваля, как и в прошлом году, погода дала дрозда: на Киров обрушились дожди и холодрыга. Хотя надо отдать должное кировчанам: в этот раз они дышали гораздо активнее и надышали на пяток градусов теплее, да и дождь спустя два дня закончился. Мастерам — адептам пленэров предложили было переждать непогоду и подобрать локации внутри гостеприимного отеля «Чарушин», но не тут-то было. С шашкой наголо с дождевиками наперевес и фразой «мы не за тем сюда ехали!» на губах они покинули базу, которой служил отель, и отправились на штурм пленэрных просторов.

К слову, из участников никто даже не пикнул, потому что понимали, для чего ехали и что произойти могло что угодно вплоть до высадки инопланетного десанта — времена нынче такие, непредсказуемые.

Я же, вышагивая под дождём километры между пленэрными группами и сменив уже вторую насквозь мокрую куртку, думал: «Ну почему пленэры? Почему не тёплые, светлые и уютные студии?» С этим вопросом я и отправился к мастерам.

Почему художники выбирают пленэры

Евгения Костикова: особая атмосфера и возвращение в детство

Мне очень важно чувствовать атмосферу. Считаю, для художника нет ничего лучше, чем работа с натуры: глаз видит намного больше оттенков, по-другому ощущается масштаб. Ну и я с 12 лет рисую на пленэрах. Для меня это ещё и возвращение в детство... Такой путь проделан, длиной в 30 лет.

Софья Романова: общение с природой и лучшая школа для художников

Пленэр для меня — это прежде всего общение с природой. Это момент, когда ты полностью погружаешься в окружающий мир, становишься его частью. Каждый этюд, рождённый прямо здесь, на месте, напитан не только цветом и светом, но и звуками, запахами, особой атмосферой того места, где он написан.

Я не просто копирую картинку. Я пропускаю через свои глаза, мозг, через всю себя всё, что вижу перед собой, и затем воплощаю эти ощущения на бумаге. Это очень личный и интенсивный процесс.

Кроме того, пленэр — это лучшая школа для художника! Здесь вырабатывается та самая  насмотренность в плане цвета и световоздушной перспективы — учишься видеть мельчайшие нюансы оттенков, как свет ложится на объекты, как меняются цвета в зависимости от расстояния и времени суток.

Эти знания помогают мне потом, долгими зимними вечерами, создавать студийные работы, наполняя их живым светом и правдой цвета.

Анна Чепурная-Олейник: маленькое путешествие и незаменимая практика

Пленэр — это как маленькое путешествие, которое несёт много чувств, осознаний и идей. Это возможность приблизиться к природе, рассмотреть, насладиться её красотой и снять важность со всего остального, почувствовать себя частичкой мир.

С акварелью этот выход ещё превращается в фиксацию, отображение — это как писать дневник, только красками и кистью. Пленэр — незаменимая для меня практика, наблюдение, оттачивание навыков, это всегда свежесть мысли и цветоощущений.

Наталья Попова: лучший способ быть в гармонии с миром

Для меня пленэр — это лучший способ выйти из мастерской, повод почувствовать себя живой в непредсказуемых условиях природы, предлагающей бесконечно меняющиеся сценарии освещения и погоды. Радоваться всем провокациям натуры, учиться сохранять кураж и драйв в поисках колорита и наслаждаться моментом, не теряя здравый рассудок, предвкушая результат.

Это лучший способ быть в гармонии с миром, познакомиться с собой, найти свой выразительный язык, поработать с натуры — это непременно отражается потом на студийных работах, наполняя их воздухом.

Татьяна Фролова: подлинные впечатления

Для меня пленэрные работы особенно ценны, потому что хранят следы состояния и эмоций от того самого подлинного впечатления об объекте, которые были в момент работы над картиной. Сейчас я чаще пишу в студии, но стараюсь по возможности зафиксировать акварелью на бумаге энергетически сильные для меня места в момент их посещения. Такие картины становятся порталами в эти места. Едва ли я могу привезти из путешествия что-то сильнее этого.

Натура на пленэре динамична, и в одном этюде мы фиксируем больше, чем один кадр, чем одно мгновение. Мы упаковываем в неё время и сохраняем его. В пленэрных работах другой почерк, в них больше жизни, больше страсти. И, безусловно, нужно много практики работы на пленэрах, чтобы такое рисование не было стрессом и выходом из зоны комфорта, а давало позитивные эмоции, которые захочется переживать снова, которыми захочется делиться со зрителем, потому что взгляд на картину мгновенно и невольно переносит в место и состояние, в котором она создавалась.

Жанна Губина: непосредственное присутствие

Пленэр для меня — это своего рода отдых и наблюдение. Уже много лет я выбираю пленэры и часто выезжаю рисовать на природу. Особенно люблю новые места. Во всех моих поездках со мной краски и кисти. Мне важно привезти из путешествия не только впечатления в голове и фотографии, но и несколько листов акварельной бумаги, пропитанных моими собственными ощущениями от увиденного. 

Наверное, в этом и есть главный смысл пленэра — побыть внутри места, ощутить его, а не просто посмотреть.

Я пишу пейзажи, и ни одна фотография не передаст то, что мы видим своими глазами. Когда пишешь с натуры, ты замечаешь, как за несколько минут меняется свет, как облако закрывает солнце, как вода становится то зелёной, то серо-голубой, как даль растворяется в воздухе. Ты учишься смотреть внимательно. 

Но отдых и расслабление — это не то, чем пленэр был для меня всегда. Особенно в начале пути это был ещё и параллельный стресс. Нужно было быстро принимать решения, пока меняется свет, выбирать главное, успевать за природой и одновременно не бояться испортить работу. Зачастую на пленэре я оставалась недовольной результатом, но с параллельным чувством удовлетворения. Странно, да! Но это именно так, потому что удовлетворение получено на другом уровне, и ты понимаешь, что любой проделанный шаг — это ещё один шаг в твоё развитие. 

Со временем многое изменилось. Я стала меньше пытаться успеть всё и больше  наблюдать и выбирать. Наверное, именно поэтому сейчас пленэр действительно стал для меня отдыхом.

Студия даёт совершенно другое. Там можно остановиться, подумать, вернуться к работе через день или через неделю, что-то изменить, собрать впечатления из разных источников. А пленэр даёт то, чего невозможно получить в студии, — непосредственное присутствие.

Мои пленэрные наработки, зрительная память и наброски с натуры служат материалом для больших, более обдуманных работ в студии. Мне всегда есть на что опереться, посмотреть и написать более серьезную и зрелую акварель.

Поэтому я не воспринимаю пленэр как «вместо студии». Для меня это скорее когда одно дополняет другое. В студии я могу осмыслить и развить то, что увидела. А на пленэре я сначала встречаюсь с местом и проживаю его.

Читая и осмысливая мнения художников о пленэрах, позволю себе небольшое лирическое отступление. Я занимаюсь бегом, пробегаю в день 10 километров. Восемь месяцев я делаю это в зале, но жду не дождусь, когда наступят тёплые денёчки, чтобы вновь выйти на асфальт. Потому что зал не может заменить мух, летящих в глаза и уши, брызги из луж от проезжающих автомобилей, догоняющих, лающих и пытающихся укусить за пятку собак... свежий ветер, наполненный ароматами цветов, вечернюю прохладу, разнообразие пейзажа вокруг, окружающих людей, таких же беганутых и таких же улыбчивых, как и я, ну и, конечно, такую же меняющуюся нагрузку. В этом деле важно уметь проводить параллели, и тогда всё получится.

Кстати, спустя пару дней мрачная погода пришла в себя: в Киров вновь вернулось лето вместе с солнцем, теплом и улыбающимися людьми. А уж рисовать на улице в такую погоду одно удовольствие: на небе — огромные ленивые кучевые облака-башни, носятся и верещат стрижи, то и дело врезаются в стены и деревья и оттого возмущённо жужжат подслеповатые бронзовки. В общем, вот оно, прекрасное лето! Время года, делающее восхитительным, наверное, почти любое место, а уж старинный Киров и подавно.

Мастера тщательно выбирали локации для пленэров, чтобы участники были максимально защищены от буйств погоды, но при этом не забывали, где они. Так что крещение погодой точно было, потому что ближе к концу, особенно когда похолодало, было видно, как участники пытаются улыбаться синими губами и рисовать негнущимися пальцами. Но чего у них не отнять, так это блеска и огня в глазах, а за ними целеустремлённость и решимость довести дело до конца, то есть закончить работу.

Ну а когда распогодилось, когда нежное солнышко обогрело озябший Киров, никто уже не прятался — рисовали на природе с кайфом, выбирая удивительные локации.

Кадр медленно тускнеет и темнеет, потому что сейчас самое время постучать и заглянуть в другое место для рисования, с совсем иным настроением — в студии.

Мастер-классы в студиях

Мастер-классы в студиях в сравнении с пленэрами, конечно, читерство чистой воды. Здесь тебе и приятная обстановка: тепло, тихо, сухо и рабочий вайб. Вокруг такие же спокойные и увлечённые занятием люди-единомышленники, а посреди всего этого великолепия — мастер, ради которого люди и проделали весь этот путь. А были прям фанаты мастеров, приехавшие на конкретных людей, я себе галочки поставил.

Всегда, в какое бы время я ни заходил, в студиях кипела работа. Вот участники, обступив мастера, наблюдали, как он пишет портрет, натюрморт или животное, следят за каждым движением его кисти, каждым штрихом, перенимая его знания и опыт.

А вот, получив всё необходимое, включая заряд хорошего настроения и мотивации, склонились над своими работами.

Мне как непрофессионалу было интересно наблюдать, что у всех участников работы получались. Не было такого, что в конце занятия выходила невнятная мазня — это утверждение касается и пленэров, и студий.

Безусловно, на пленэрах иногда приходилось, что называется, преодолевать непогоду, но оттого дороже и ценнее каждая написанная в это время работа — потому что досталась нелегко, а ещё за каждой скрывается история: как фото на память, только круче, потому что сделано своими руками.

Я, естественно, подслушивал разговоры участников: кто-то никогда не был на пленэрах или был очень давно, кто-то рисовал исключительно в определённом жанре, никогда от него не отступая. На фестивале акварели Roubloff в короткий период можно было попробовать всё, выйти за привычные рамки, раздвинуть горизонты: рисовать на улице в разную погоду, пробуя свои силы в пленэрной живописи с мастерами, со своими подходами к рисованию, своей техникой. В студиях — вкусить разные жанры: анималистику, портрет, акварельную импровизацию цветов с натуры с особым видением Анны Чепурной-Олейник. Концентрат изобразительного искусства, как любят говорить, интенсив, выжимка без воды и прочие понятия, несмотря на их клишированность, описывали происходящее как нельзя лучше.

Особый пленэрный мастер

Спешл гест-стар, или, как говорят по-русски, специально приглашённая звезда, хэдлайнер мероприятия — мэтр Сергей Курбатов! Возможность пригласить его на фестиваль — большая удача и счастье для акварельной публики. Он мощный магнит и центр притяжения не только для начинающих художников, но и уже состоявшихся профессионалов. Два наполненных событиями дня сотворения прекрасного под чутким руководством Сергея — ещё один повод для радости на фестивале.

Акварельные демонстрации

Вечером, когда заканчивались пленэры, занятия в студиях или экскурсии на производство Roubloff, участники вновь собирались вместе в арт-холле «Архитектор» отеля CHARUSHIN. Здесь маэстро демонстрировали, какую красоту можно изобразить за короткое время. Конечно, при этом они комментировали свои действия, объясняя, что и для чего делают, то есть обучение не заканчивалось ни на миг. Зрители-участники фестиваля и просто посетители выставки, как заворожённые следили за порханием кистей, наполненных красками, над бумагой, а параллельно ещё слушали истории мастеров из жизни и задавали вопросы.

В первый день перед участниками выступали Анна Иванова и Ирина Кукрусова, во второй — Евгения Костикова, а на третий — Анна Чепурная-Олейник.

Выставка акварели

Сразу после открытия фестиваля акварели Roubloff работы художников в срочном порядке из шатра перевезли в арт-холл «Архитектор» отеля «Чарушин», чтобы любой желающий кировчанин мог приобщиться к прекрасному. Выставка — важная часть форума. Здесь бесплатно, а обычно нет, на протяжении всего феста можно рассматривать и любоваться работами не только художников-мастеров, но и других крутых акварелистов, предоставивших работы.

Экскурсии на производство Roubloff

Выше вскользь я уже упомянул, что помимо художественных хлебов и зрелищ были ещё и производственные. Да, это я говорю об экскурсиях на завод по производству кистей Roubloff, организованных для участников фестиваля. Ежедневно небольшая группа участников узнавала, из чего, как, где и на чём изготавливают кисти Roubloff. А если учесть, что экскурсоводом для них выступал сам генеральный директор Андрей Леонидович Бяков, то получается сказка какая-то. Ведь его хлебом не корми — дай рассказать о своём детище максимум информации за минимум времени: я был, я знаю. И ведь это ещё не всё.

Помимо безусловно важной экскурсии, участники собирали, клеили и обжимали себе настоящие художественные кисти Roubloff под присмотром лучших мастеров фабрики. Каково это, почувствовать себя в роли кистевяза? Участникам представилась такая возможность. Вместе, по принципу «делай, как я» они следили, а затем повторяли, как кистевязы собирают волос в пучок, равняют его, вставляют в обойму, а затем заливают клеем вместе с ручкой.

После того, как кисти были почти готовы, начиналась экскурсия на производство. Здесь все участники пошагово погружались в процессы изготовления кистей. А по окончании путешествия по недрам производства наступала пора закончить работу над кистью: обжать обойму и окунуть мазок в специальный гуммирующий раствор для придания ему формы. И ещё один весомый аргумент в пользу посещения экскурсии фабрики Roubloff — уникальные кисти. Ведь участники не просто сделали кисти своими руками, что уже круто. На рукоятку каждой нанесли имя художника-участника. С этого момента кисть стала не просто уникальной, а именной, а это уже совсем другая история, это уже в чистом виде эксклюзив. 

Нельзя забывать ещё одно мероприятие на территории производства Roubloff — студийные мастер-классы от Анны Ивановой или Ирины Кукрусовой, работавших посменно день через день. Мне удалось побывать на МК Анны Ивановой, фотографиями оттуда и спешу поделиться.

Городской пленэр

Считаю, любое мероприятие не должно стоять на месте, оно должно развиваться. Помимо извлечения уроков из предыдущих событий, работы над ошибками нужно привносить новое, чтобы не становилось рутиной. И если первый фестиваль был новым целиком, от и до, то во втором уже надо было что-то менять. И этим «чем-то» стал городской пленэр для кировчан. Каждый житель города мог прийти в Александровский сад — так называется парк — к назначенному времени, чтобы поучаствовать в пленэре.

От организаторов и спонсоров: Ассоциации «Акварелисты Сибири», компании Roubloff и бренда Vista Artista — инструменты и материалы на выбор, от участников — жгучее желание изобразить открывающиеся их взору виды Кирова.

А по окончании пленэра — розыгрыш призов методом волшебного детского тыка: в сумке перемешали карточки с фамилиями или именами участников, а дети их вынимали.

Время выбрали сказочное, у фотографов (и не только) оно называется «золотой час»: когда закатное солнце окрашивает всё, куда дотягиваются его лучи в золотой. Если лучи попадают на фигуры людей, начинает казаться, что они буквально светятся золотым светом. Красота!

На пленэре не было задачи нарисовать шедевр. Всё, что было нужно — желание кайфануть от процесса рисования видов любимого города. И судя по тому, какие лица я наблюдал, у участников это получилось. Да что говорить, смотрите фото!

Просмотр

А вот и логичное завершение фестиваля акварели Roubloff — просмотр. В нашем случае торжественное мероприятие, выставка работ участников, нарисованных за это время. Кроме того, вручение сертификатов о прохождении программы мастер-классов и пленэров. Просмотр был организован в арт-холле «Архитектор» отеля «Чарушин».

И ещё одна вишенка на торте — вручение подарков от организаторов участникам, приехавшим во второй раз. А ещё во время фестиваля устраивали конкурс репортажей с него — тоже были призы от спонсоров. А ещё мастера-художники дарили оригиналы своих работ выбранным участникам. Ну супер же! 

Ура, товарищи!

Как бы ни хотелось это отсрочить, но время подводить…

Итоги фестиваля акварели Roubloff — 2026

Предисловие от автора перед итогами

Мне и первый-то фестиваль очень понравился своим всем: местом, организацией, планом и структурой, разнообразием событий и занятий. А участники, казалось бы, вообще приехали только для того, чтобы рисовать со звёздами. Но в этот раз всё было ещё лучше. И знаете, сложно писать, когда мероприятие проходит хорошо. Когда все косяки, что могли произойти, случились до официального начала, их устранили, и участники и не в курсе, что организаторы — не этого фестиваля, а вообще — были в секунде до провала, но в итоге они отлично справились, а я при этом был рядом, всё видел и восхищался. И сейчас перед ними идеальная картина того, как должен проходить, например, фестиваль — без запинки, а все возникающие вопросы решаются фоном. А ведь меня приглашают не для того, чтобы просто описать хронологию событий, но рассказать историю… В общем, кручусь, как могу.

Ну, а теперь к первому главному. Фестиваль однозначно удался, причём независимо от того, на каком уровне рассматривать этот вопрос. Организация мероприятия отличная: никто не потерялся, не пропал, не остался обделён инструментами или материалами, все места были отмечены, сами организаторы всегда на связи, всегда с группой участников, в курсе событий и держат руку на пульсе. Насыщенность событиями такая, что к концу дня ноги отваливаются. Ладно я, моя задача быть везде, но и сами художники того же мнения — довольны, как малые дети: с мастерами познакомились и поработали, виды показали, новым техникам и приёмам научились, советы получили, развлекались. Одни только акварельные демонстрации чего стоили: как собирают кисти, рассказали и провели в святая святых, на производство. Даже сами себе кисти сделали под присмотром экспертов. Неудивительно, что к окончанию фестиваля участники ходили с большими глазами, я бы тоже был весьма и весьма удивлён, как в меня вместилось столько событий.

Выше я уже писал о работе над ошибками, о росте и эволюции фестиваля акварели Roubloff, но не упомянул ещё одну вещь. Организаторы очень чутко прислушиваются к обратной связи от участников, которые просили возможность участвовать не в целом форуме, а только в некоторых его частях, ведь не каждому доступна целая неделя в другом городе. Поэтому просили сделать конструктор — выбрать и оплатить себе желаемые виды практик: только в студии или только пленэры, или мастер-классы конкретных мастеров-художников. Грубо говоря, самостоятельно собрать программу фестиваля на свой вкус. Более того, это работа велась и сразу на месте, то есть можно было продлить личный фестиваль из двух дней и докупить ещё один, или зайти в середине феста, например, с городского пленэра, и продолжить до конца. Инновация? Прогресс? Ещё какие! 

О месте проведения очень хочется сказать отдельно: Вятка, Хлынов и Киров прекрасны, хотя это, на  минуточку, один город с историей с заглавной буквой в этом слове!

Здесь можно стоять на одном месте и не сходя с него рисовать совершенно разные сюжеты, пропитанные историей нашей страны, — достаточно лишь поворачиваться влево или вправо. А уж если отправиться в молодой Киров, можно ещё найти идеи для современных индустриальных пейзажей. В общем, историй на любой вкус.

Второе главное: влияние, которое оказывает фестиваль на развитие художественной отрасли в целом и акварельное искусство в частности, оно огромно. Если уж меня, человека изначально довольно далёкого от мира творчества, проняло так, что мы переделали издание, то что говорить о тех, кто хотя бы одним краешком глаза заглядывался на рисование. До первого фестиваля я об акварели думал на уровне медовых красок, то есть что ими рисуют в детских садах и школах — прошу прощение за это, за свою дремучесть. Ведь то, что можно изображать акварелью, поражает воображение, поэтому фестиваль, посвящённый только одному виду изобразительного искусства, так важен: он позволяет раскрыть пусть не весь, но большую часть потенциала этого материала.

Фестиваль акварели Roubloff — для всей художественной отрасли, своим светом демонстрирующий, каким должно быть такое мероприятие: чтобы комар носа не подточил, чтобы об этом событии узнали все заинтересованные лица. Потому что нет большего вклада, чем просвещение и популяризация через самых заинтересованных и технически подготовленных людей, как мастера-художники и участники фестиваля. И чем больше людей приедет в следующий раз, чем больше людей расскажет об этом событии, тем будет лучше для всех. Здесь бы мог быть длинный расклад об экономической пользе фестиваля для художественной отрасли в долгосрок, но материал не об этом, поэтому тактично промолчу.

Призываю сомневающихся участников не оставаться в стороне. Те, кого остановили сложности этого года, в следующем непременно должны приехать на фестиваль, потому что сложностей станет меньше: как минимум аэропорт уже не закроют. Но и ещё не упускать возможность прикоснуться к квинтэссенции акварельного искусства в окружении понимающих с полуслова людей, любящих акварель не меньше. Ведь так круто быть среди своих, учиться у них.

Фестиваль акварели Roubloff — мощнейший интенсив, прокачка знаний и умений, за несколько дней поднимающий скиллы на новый уровень, которого не достичь сидя в одиночестве перед экраном компьютера. Здесь за короткий промежуток удастся попробовать свои силы в разных жанрах, в разных техниках, с разными подходами, почувствовать, как работает каждый мастер, прикоснуться к его тайнам, а самое главное — испытать себя. Ну и, конечно, участие пленэрах — отличная профилактика Альцгеймера, потому что заставляет работать ленивый мозг на 100 %, ведь столько всего нужно делать одновременно, задействуя все его отделы. Здесь и рисование, и ориентирование на местности, и пространственное мышление, и коммуникация с людьми, и работа в команде, и работа на время. В общем, всё, что приходит в голову, скорее всего, проявит себя на пленэрах.

И нет ни одной объективной причины, ни одного серьёзного оправдания, чтобы не участвовать в следующем фестивале акварели Roubloff. Присоединяйтесь, друзья! Раунд!

Благодарности

Этого материала не случилось, если бы не воля и поддержка компании Roubloff и лично Андрея Леонидовича Бякова. Выражаю почтение и благодарность!

Реклама, ООО «РУБЛЁФФ»

erid: CQH36pWzJqVHxz364n1iJMZeKvsSHm9PGMgLbA3tKDtodD