Эстетика хаоса: что такое антидизайн и как он помогает переосмысливать реальность

Антидизайн представляет собой радикальный пересмотр привычных канонов. Эта концепция прочно закрепилась не только в графике, но и в фэшн-индустрии, интерьерах и гастрономии. Вместе с «РБК-Трендами» рассмотрим, какой путь прошло это смелое течение.

История антидизайна

В XX веке господствовал модернизм с его прагматичным подходом. Дизайнеры той эпохи стремились к минимизации затрат и лаконичности форм, руководствуясь принципом «функция первична». Эту доминанту нарушило итальянское движение, зародившееся в 1960-х годах как ответ на засилье стандартов.

Антидизайн стал формой протеста против консьюмеризма [потребительства — прим. ред.] и утраты глубоких смыслов в творчестве. Чтобы лишить вещи их чисто утилитарного статуса, авторы использовали провокационные методы: избыточность, нарушение геометрии и кричащую палитру. Их целью было изменить восприятие привычных предметов. Такие объекты создавались не для удобства, а для созерцания, эмоций и культурного шока.

Новая волна популярности накрыла направление в 2010 году после тематической выставки в Лондоне. А в 2015-м на миланской Неделе дизайна бренд Kartell выпустил серию эксцентричных работ Этторе Соттсасса. Именно этот мастер когда-то вдохнул жизнь в группу Memphis, ставшую лицом итальянского антидизайна в середине прошлого века.

Антидизайн и цифровой брутализм

Последние полтора десятилетия индустрия всё чаще демонстрирует проекты, идущие вразрез с классическими канонами. Часто такие работы относят к веб-брутализму. В цифровой среде это направление характеризуется нарочитой грубостью, хаотичностью и отсутствием лоска. Визуально это отсылает к эпохе интернета 90-х — примитивным HTML-страницам с синими гиперссылками и простым текстом.

Первопроходцы веб-брутализма отказывались от стандартных шаблонов и сложной анимации, отдавая приоритет чистому коду и содержанию. Однако сегодня стиль трансформировался: для многих это способ борьбы со стерильным, упрощённым дизайном через создание намеренно запутанных интерфейсов.

Такие ресурсы нередко игнорируют визуальную логику. На них можно встретить ядовитые оттенки, сбивающие с толку паттерны, необычные курсоры и странные эффекты. Итоговое впечатление напоминает хаотичное путешествие по сети тридцатилетней давности.

Задачи антидизайна

Авторы прибегают к такой стилистике ради нескольких ключевых целей:

• захват внимания. Радикальные проекты (например, сайт конференции Bloomberg Businessweek Design 2016) выглядят вызывающе. Даже хейтеры антидизайна делятся ссылками, чтобы выразить недовольство, обеспечивая ресурсу виральность. В данном случае работает принцип «плохой рекламы не бывает»; 
• перезагрузка. Многим профессионалам приелись вылизанные и предсказуемые интерфейсы. Антидизайн становится для них инструментом поиска новой сложности и свежих идей, которых лишены массовые продукты; 
• юмор. Существует пласт работ, созданных как профессиональный юмор. Дизайнеры считывают в нарочитой неуклюжести таких сайтов тонкую насмешку над стандартами.

Влияние брутализма и антидизайна не ограничивается экранами — эти течения активно проникают в полиграфию, задавая тон оформлению модных журналов и обложек для музыкальных релизов.