Как заниматься творчеством, превращая это в терапию

В периоды тяжёлых жизненных кризисов многие россияне всё чаще отказываются от традиционных визитов к психологам в пользу танцев, рисования или литературного творчества. Творческое самовыражение официально признано эффективной частью арт-терапии, помогающей разобраться в себе. Тем не менее специалисты указывают на ряд подводных камней данного направления. О специфике метода и о том, как личные переживания трансформируются в искусство, рассказали практикующий психолог Александра Яковлева и писательница Ольга Птицева.

Когда творчество становится терапией

Творчество способно вскрыть нарыв, но далеко не всегда может его зашить, подчёркивает Александра Яковлева, психолог, журналист и ведущая популярного подкаста «Психология с Александрой Яковлевой». По словам эксперта, переход обычного творчества в терапевтическое плоскость происходит по трём ключевым признакам:

• смена фокуса с результата на процесс. В классическом искусстве важен конечный продукт (картина для выставки или статья в журнал). В терапии же ключевое значение имеет сам акт действия. Человек начинает рисовать не из-за профессиональных навыков, а из-за внутренней невозможности молчать, стремясь прожить своё состояние;
• отсутствие цензуры и оценок. Терапевтический процесс запускается только тогда, когда отключается «внутренний критик». Пациент разрешает себе создавать кривые линии, абсурдные тексты или неэстетичные движения. Это безопасное пространство для сублимации, где можно быть «плохим» без страха осуждения;
• использование символического языка. Творчество переводит неосознаваемые и невыразимые словами травмы, страхи, гнев и тоску в визуальные или телесные образы. На этом языке метафор каждый выражает себя без необходимости что-либо доказывать окружающим.

Психолог отмечает, что арт-терапия становится наиболее востребованной, когда логика и слова бессильны — в моменты сильного стресса, утраты или кризиса. Творчество позволяет обойти рациональные защиты психики. Метод активно применяется психологами в работе как со взрослыми, так и с детьми, которые в силу возраста часто не могут описать свои чувства словами.

В чём риски и подводные камни арт-терапии

Арт-терапия имеет краткосрочные и долгосрочные результаты, однако эксперты призывают помнить о рисках ретравматизации при самостоятельной практике.

В процессе сессии у человека снижается тревожность, происходит эмоциональная разрядка, тактильные ощущения возвращают человека в состояние «здесь и сейчас». В долгосрочной перспективе при регулярных занятиях происходит интеграция травмы, рост самооценки и эмоциональная регуляция и более осознанный контакт с телом.

Однако арт-терапия имеет и обратную сторону. Так, при тяжёлых состояниях (например, ПТСР) практики вроде «интуитивного рисования» без контроля терапевта могут спровоцировать повторное глубокое погружение в травму. Кроме того, искусство может превратиться в инструмент бегства от реальности, если полученный опыт не переносится в повседневную жизнь. Плюс возникает риск использования творчества исключительно как способа «заглушить боль» вместо реального решения проблем.

Когда творчество — это хобби, а когда — терапия

Граница между увлечением и лечением заключается в истинной цели процесса. Если человек создаёт картину для украшения интерьера — это хобби. Если же он берётся за кисть в тяжёлый жизненный период (например, при потере близкого или расставании), чтобы поддержать себя и прожить боль — это терапия.

Творчество переходит в плоскость психотерапии в момент, когда оно становится осознанным и бережным диалогом с самим собой. В этом случае слово, движение или кисть служат языком, на котором подсознание общается с сознанием.

Материалы по теме

Влияние искусства на восприятие и реакции тела изучает нейроэстетика

Придумывать на ходу: как обычная ходьба стимулирует творчество

Учёные связали художественный талант с уникальной работой мозга